《東風(fēng)破》這首歌的誕生，注定是華語樂壇上載入史冊的大事。
周董的中國風(fēng)代表作很多，若要說哪首中國風(fēng)的歌曲最好，或許太難選，畢竟每個人的審美是主觀的。
但無論怎么排，在華語樂壇中國風(fēng)歌曲的總統(tǒng)山里，必有《東風(fēng)破》這首歌一席。
可以說，《東風(fēng)破》是中國風(fēng)這種曲風(fēng)的開始。
在這首歌出現(xiàn)之前，華夏傳統(tǒng)音樂風(fēng)格被視作古風(fēng)。
古風(fēng)歌曲，編曲風(fēng)格多由純粹的中國民樂器組成，比如古箏、二胡等。
這種歌曲聽起來令人舒心、平穩(wěn)且柔和，但節(jié)奏緩慢、結(jié)構(gòu)也相對復(fù)雜，沒有如同流行歌曲般明顯的記憶點(diǎn)。
這些特性，無疑中提高了欣賞古風(fēng)歌曲的門檻，畢竟很強(qiáng)的音樂素養(yǎng)與平和的欣賞心態(tài)恰好是大眾比較缺失的。
而以《東風(fēng)破》為首的中國風(fēng)，打開了這一局面。
為什么說《東風(fēng)破》是開山之作，因?yàn)樗嬲业搅艘粭l結(jié)合中式、西式、傳唱度和技術(shù)性的道路，讓古風(fēng)之美真正普羅大眾。
這條道路，被稱作“三古三新”。
也就是“古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念”。
簡單來說，就是傳統(tǒng)“宮商角徽羽”五聲中式旋律，搭配以古詩般的作詞，以及西式編曲，做到了完美融合。
華夏人對于中國風(fēng)的欣賞是刻在基因里的，因此這種音樂風(fēng)格一出，便受到了極大的追捧。
而葉知秋將新專輯名字定為《中國風(fēng)》，便注定了主打歌必須是這一首。
在萬眾矚目期待的目光中，舞臺之上，葉知秋淡淡的歌聲響起...
一盞離愁孤單佇立在窗口
我在門后假裝你人還沒走
舊地如重游月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責(zé)我
第一段主歌一出，專家顧問團(tuán)不少人便面色驚訝不已。
李國健微微挺直了腰，心中閃過的第一個想法是。
好詞！
離愁、窗口、舊地、月圓、燭火，娓娓道來的寥寥數(shù)詞，一個寂寞、孤獨(dú)的意境便已經(jīng)構(gòu)建出來了。
李國健還沉浸歌詞的意境中，第二段主歌已經(jīng)到來。
此時，李國健驚訝地發(fā)現(xiàn)，伴奏中rb風(fēng)格的電鼓加了進(jìn)來。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之后酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎么偷
花開就一次成熟我卻錯過
前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句葉知秋的音調(diào)卻又恢復(fù)了往上。
“一壺漂泊”對應(yīng)“一盞離愁”，和上一段的歌詞相呼應(yīng)。
李國健好不容易將注意力從歌詞中抽離出來，因?yàn)榇藭r，進(jìn)入副歌前一段優(yōu)美的古箏音色響起。
古箏音色響起的一剎那，不止李國健，所有專業(yè)顧問，等候區(qū)的歌手、直播間的觀眾都情不自禁張大了眼睛。
果然！舞臺上的樂器不是擺設(shè)！
一段帶古風(fēng)意味的過場后，葉知秋帶著淡淡愁緒的聲音繼續(xù)響起。
誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破
歲月在墻上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
在比賽之前，很多人猜測葉知秋會選擇什么唱法。
先前葉知秋已經(jīng)展示過自己能唱跳、能飆高音的能力，可以說是所有競演歌手中能力最全面的。
然而，如今葉知秋給出了自己的答案。
沒有高音的怒吼和宣泄，僅僅是平靜的訴說，離愁的意境不著痕跡、緩緩地渲染開來。
現(xiàn)場、直播畫面前的觀眾，在歌聲的帶領(lǐng)下，許多人情不自禁地閉上了眼睛，有一種將自己的情緒拋入葉知秋的歌聲之中，任由其引領(lǐng)的感覺。
專家顧問團(tuán)，七名在音樂領(lǐng)域皆是浸淫十年甚至數(shù)十年的專家，都已經(jīng)驚愕地張大了嘴巴。
與觀眾純粹的欣賞不同，他們在聽歌過程中，需要將自己的一部分理智剝離，以保證能夠從專業(yè)角度分析、拆解競演歌曲。
然而，他們此時發(fā)現(xiàn)了一個驚恐的事實(shí)。
伴奏中，不但有華夏傳統(tǒng)樂器古箏的幽幽琴聲、還有西式的架子鼓、吉他等等。
伴奏之中，卻是用西式樂器極力地掩蓋華夏傳統(tǒng)樂器所帶來的效果。
更讓人驚艷的是，這種前所未有的搭配，竟沒有給聽眾帶來絲毫的不適，反而給人一種“舒心中帶有一絲凄涼”、“本該如此”的感覺...
李國健等人覺得，他們可能知道，葉知秋所指的“中國風(fēng)”是什么了...
舞臺中，葉知秋的歌聲繼續(xù)。
誰在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破
楓葉將故事染色結(jié)局我看透